[(oo00 MeTaL & HxC 00oo)]

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Bon ba voila, ce blog traite de la musique metal et hardcore en general, vous trouver dans se blog des groupes comme, The Arrs, Most Precious Blood, In Flames, Sepultura, Soulfly, Machine Head, Fear factory,Gojira, Zao, Grotesque Through Incoherence, Born From Pain, Black Bomb A, Tagada Jones, Terror, Lofofora, Eths, Noxious Enjoyment, L'esprit du Clan, Sick of it all, Madball, La Logique du pire, Biohazard, Soilwork, Ill-nino, Caliban, Hatesphere, Settle the score, S-core, Pantera, Zuul FX, H-tray, 100 Demons, Bloodlined Calligraphy, None Shall Be Saved, Still Remains, Pro-Pain, Unearth, Roadrunner United, Masnada, Throwdown, Agnostic Front, Rage Against The Machine, Devil Driver, Icepick, Chimaira, xTyrantx, xDeathstarx, Banlieue Rouge, Brigada Flores Magon

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# Posté le lundi 11 avril 2005 16:06

Modifié le jeudi 24 mai 2007 10:12

Soulfly

Soulfly

Soulfly

Line Up:

- Max Cavalera (Chant, Guitare)
- Marc Rizzo (Guitare solo)
- Bobby Burns (Basse)
- Joe Nunez (Batterie)

Ex-membres:

- Marcello D.Rapp (basse)
- Mikey Doling (guitare)
- Roy Mayorga (batterie)
- Logan Mader (guitare)

Discographie:

- Soulfly
- Primitive
- 3
- Prophecy
- The song remains insane (dvd)
- Dark ages

Après la mort de son beau-fils Dana, et le split de Sepultura fin 1996, Max Cavalera décide de monter son projet solo, une espèce de super groupe faisant la part belle aux guests stars. Soulfly est créé officiellement le 21 janvier 1998, lors d'un direct avec les Deftones à Nulle Part Ailleurs. Avec un line-up jeune et tourné vers le néo-métal (Jackson Bandeira à la guitare, Marcelo D. Rapp à la basse et Roy "Rata" Mayorga à la batterie), Max Cavalera accouche d'un premier album éponyme, enregistré sous la houlette de Ross Robinson. Soulfly emprunte le côté tribal cher à "Roots", en y ajoutant un côté plus rentre-dedans et une pincée de hardcore.
Le succès est immédiatement au rendez-vous, mais déjà, les problèmes de line-up commencent. Le premier guitariste s'en va, vite remplacé par l'ex-guitariste de Machine Head, Logan Madder. Ce dernier ne restera que 6 mois, et se fera remercier, au profit de l'ex-Snot, ]. En juillet 1999, c'est Roy Mayorga qui quitte la tribu Soulfly, pour être remplacé par Joe Nunez.
"Primitive" voit le jour à la fin 2000, et va encore plus loin dans le nombre d'invités. Tom Araya (Slayer), Chino Moreno (Deftones), Grady Avenell, Corey Taylor (SlipKnoT) font de cet album primitif un melting pot musical, à la manière des productions hip hop. Dès la fin de la tournée, en juillet 2001, le dernier batteur en date quitte Soulfly, pour des raisons financières (il n'était payé qu'en tournée). La tribu a décidément des problèmes de stabilité, et on peut craindre pour son avenir à ce moment précis...
Roy Maryorga, parti un temps faire mumuse chez Medication, rejoint finalement ses anciens camarades pour enregistrer "III", et réintègre peu après le groupe en tant que membre à plein temps. Ce troisième album, produit par Max Cavalera himself, marque un retour au son des débuts de Soulfly, mais bien que très efficace, on sent que la formation tourne en rond, et que les compositions manquent cruellement d'originalité. Les thèmes abordés sont sempiternellement les mêmes (la mort de Dana par exemple), et certains morceaux se ressemblent comme deux gouttes d'eau ("Downstroy" et "Eye For An Eye""). Le groupe, largement mis en avant par le label Roadrunner, entame néanmoins en juin 2002 une tournée qui s'avère être un véritable succès. Après un an de promotion, le groupe rentre enfin à Phoenix, pour commencer à composer un quatrième album, qui incorporera selon les dires de Max, de nombreuses percussions provenant d'Afrique du Nord...
Mais tous ces plans sont interrompus par un véritable coup de tonnerre en septembre 2003 : après que Gloria Cavalera ait voulu virer Marcelo D. Rapp du groupe, Roy "Rata" Mayorga et Mikey Doling ont soutenu leur collègue en quittant le groupe (pour former Abloom). Maxou réagit vite, en embauchant immédiatement des pointures telles que Marc Rizzo (ex-Ill Niño), Bobby Burns (ex-Primer 55) et Joe Nunez (ex-Soulfly...) pour donner quelques concerts fin septembre. Il se justifie de la manière suivante : "Je n'ai jamais voulu que Soulfly devienne un groupe comme Metallica, avec les quatre mêmes musiciens. Le line-up de Soulfly a changé sur chaque album et il est probable que ça continue ainsi. Pour arriver à ce que je voulais, il fallait que je reprenne tout au début, que je trouve des gens dignes d'intérêt, avec qui je n'avais jamais joué pour créer ceci".
"Prophecy", le quatrième album enregistré dans la foulée au studio Salt mine de Phoenix, sort fin mars 2004. Dave Ellefson, le bassiste mythique de Megadeth, y fait une apparition très remarquée, de même qu'Asha Rabouin (déjà présente sur "Primitive" et "III") et le groupe hongrois Eyesburn. Ce disque marque un véritable aux sources pour Max, avec plusieurs titres possédant la hargne de "Chaos A.D.". Mais surtout, Soulfly semble prendre une nouvelle envergure, en se détachant de la scène métal traditionnelle : le flamenco, le reggae, le dub mais aussi le R'n'B ont tout autant leur place sur ce disque que le tribe métal d'antan. La musique expérimentale et les vibrations world sont ainsi plus présents que jamais dans la musique de Soulfly. "Quand tu arrives au morceau "I Believe", l'album prend un aspect différent. C'est un morceau très spirituel, tout en étant un des plus heavy. Il parle de ma foi ainsi que de celle des fans. C'est un morceau ouvert que je voulais écrire depuis longtemps, avec une partie parlée au milieu. C'est ma propre confession, l'affirmation de ma foi en Dieu, ma croyance...".
Max Cavalera est donc une sorte d'OVNI dans le petit monde du métal : n'hésitant pas à se débarrasser de son personnel au moindre problème, il évolue à un rythme effréné, enchaînant les albums et les tournées sans faiblir. Adepte des expérimentations, Max continue à se frayer son petit chemin sur la scène métal de plus en plus formatée. Je serais vous, je ne me ferais pas prier pour voir ce que ça donne en live, lors de la tournée française de juin 2004...

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# Posté le lundi 11 avril 2005 16:12

Modifié le jeudi 24 mai 2007 10:12

Fear Factory

Fear Factory

Fear Factory

Line Up:

- Burton C. Bell (Chant)
- Raymond Herrera (Batterie)
- Christian Olde Wolbers (Guitare)
- Byron Stroud (Basse)

Ex-membre:

- Dino Cazares (guitare)

Discographie:

- Soul Of A New Machine
- Demanufacture
- Remanufacture
- Obsolete
- Digimortal
- Digital Connectivity (dvd)
- Concrete
- Hatesfile
- Archetype
- Transgression

Fear Factory a été créé en octobre 1990, suite à la rencontre de Raymond Herrera, Dino Cazares et Burton C. Bell. Très rapidement, ils commencent à composer, et accouchent d'un album produit par le jeune Ross Robinson, "Concrete". Diffusé à peu d 'exemplaires, cet album nous fait découvrir un nouveau son dans le death métal : on y trouve en effet des touches industrielles, qui donnent à Fear Factory une touche très futuriste.
A peine 2 ans après leur création, les californiens se font signer par Roadrunner. Leur premier véritable album, "Soulf Of A New Machine" ressemble à s'y méprendre à Concrete, mais il est mieux produit, grâce à l'excellent travail de Colin Richardson (Machine Head). Le groupe se fait un nom grâce à de longues tournées, où les bassistes se succèdent à un rythme effrayant...
En 1995, Christian Olde Wolbers, un guitariste au coup de poignet phénoménal, est engagé pour jouer de la basse au sein de la formation. Par manque de temps, Dino Cazares ne lui laisse pas le temps d'apprendre les compositions, et enregistre toutes ses parties de basse, sur le deuxième album du groupe : "Demanufacture". Christian lui en tiendra longtemps rigueur, mais qu'importe, l'album est phénoménal, et bien qu'étant moins orienté death métal , il marque son époque grâce à des riffs de guitare simplistes joués à une vitesse défiant toute concurrence. La batterie est prodigieuse de rapidité et de précision (mais comment il fait ?!!). On trouve en outre de nombreuses atmosphères électroniques (merci Rhys Fulber !) qui rappellent l'ambiance de Terminator...
Après ce chef d'½uvre, Fear Factory repart en tournée, et publie en 1997 un album remix de "Demanufacture", habilement intitulé "Remanufacture". Tous les titres sont revus à la sauce techno, grâce aux soins de Junkie XL et Rhys Fulber.
En 1998 sort Obsolete, un album qui reprend les meilleurs éléments de "Demanufacture", en y ajoutant une touche mélodique sur les 2 superbes ballades que sont "Resurrection" et "Timelessness". Sur cet album concept, Fear Factory raconte une histoire au cours des 10 chansons qui le constituent : tout est en effet centré sur le combat entre l'Homme et la machine (un thème qui obsède le groupe depuis ses débuts !). "Obsolete", véritable joyau du groupe, sera disque d'or aux USA près de 3 années plus tard (500.000 exemplaires vendus).
Le groupe participe alors à de nombreuses bandes originales de jeux vidéo (la passion de Raymond Herrera), et repart vers les studios fin 2000. Avec "Digimortal", Fear Factory va effectuer un changement de cap : finies les longues compositions, désormais tous les titres seront des singles potentiels, avec de nombreux refrains mélodieux. Le groupe de Los Angeles va même jouer un morceau en guitare claire ("Invisible Wounds"), contre l'avis initial de Dino Cazares. Bref, comme tant d'autres, Fear Factory a tenté de vendre le maximum d'albums en adoucissant son style. Alors qu'ils pensaient cartonner avec ce "Digimortal", traitant de l'évolution de l'Humanité avec l'apport de la technologie, les 4 métalleux subissent un échec.
Après une tournée de 6 mois, les tensions s'accumulent. Dino fait figure de dictateur, dénigrant Christian qui fait pourtant partie de la formation depuis 6 ans. Début 2002, alors que le groupe répète dans un studio, Dino et Burton se fâchent et en viennent aux mains (ce n'est pas la première fois). Dépité, Burton revient quelques minutes plus tard annoncer qu'il quitte ce groupe à l'avenir incertain.
Mais il est rapidement soutenu par Raymond et Christian qui ne supportent plus Dino et ses caprices de superstar. 15 jours plus tard, le groupe splitte officiellement. Chacun part alors de son côté : Dino rejoint Brujeria, Christian part jammer avec ses potes de Cypress Hill, Raymond auditionne chez Slayer, quant à Burton, il fonde Ascension Of The Watchers, un groupe très calme, sans rapport aucun avec le métal.
Fin 2002, les interviews où Christian, Raymond et Burton s'en prennent à Dino sont nombreuses. Les 3 gaillards redeviennent tellement potes qu'ils tentent l'impossible : faire du Fear Factory sans Dino Cazares ! De courts extraits sont alors postés sur leur site officiel... Puis plus aucune nouvelle pendant près d'un an...
Entre temps paraissent 2 albums, la réédition de "Concrete", et une collection de B-Sides intitulée "Hatefiles". Ce n'est que fin 2003 qu'on nous annonce l'heureuse nouvelle : Fear Factory se reforme officiellement, avec Christian à la guitare ! Un morceau paraît sur la bande originale de Massacre à la tronçonneuse, et un nouvel album intitulé "Archetype" est annoncé pour le printemps 2004, sur le label Liquid 8.
Byron Stroud (Strapping Young Lad), un ami de longue date de Fear Factory, est recruté à la basse fin 2003, alors que le groupe peaufine l'enregistrement d'"Archetype". Ce nouvel album, enregistré au studio Rhumbo Recorders de Los Angeles, garde le son caractéristique du groupe sans pour autant récupérer le passé. A ce sujet, Burton nous dit ceci : "Depuis lé début, l'essence de Fear Factory a toujours été la batterie de Raymond. Nous savons que si on suit Raymond, ça donne un riff de Fear Factory. Et avec moi qui suis toujours autant inspiré pour chanter à la fois métal et mélodique, ça donne le son de Fear Factory. Nous choisissons toujours d'écrire des morceaux n'ayant rien à voir avec ce qui passe à la radio, mais ce n'est pas juste pour rester métal : c'est pour écrire des titres honnêtes..."
"Archetype", qui sonne comme le tant attendu successeur de "Demafacture", marque donc le grand retour de Fear Factory, que beaucoup croyaient définitivement morts et enterrés. Comme Terminator, ce groupe semble donc indestructible ! On a hâte de voir si ça cartonne toujours autant en live...

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# Posté le lundi 11 avril 2005 23:49

Modifié le lundi 02 juillet 2007 05:19

Eths

Eths

Eths

Line Up:

- Candice (chant)
- Staif (guitare)
- ? (basse)
- ? (batterie)
- Greg (guitare)

Ex-membres:

- Roswell (basse)
- Guillaume (batterie)

Discogaphie:

- Autopsie (ep)
- Samantha (ep)
- Soma

C'est sous un beau jour de mars '99 qu'eths voit le jour à Marseille suite au split de trois groupes régionaux :
- "Shockwave"
- "X-Krutia"
- "Melting Point"
Mais l'aboutissement ne fût pas sans mal et les prémisses d'eths remontent plus loin dans le temps:
Tout commence en 96 quand Staif et Greg font leur début dans la formation "What's the fuck?". L'année qui suit Candice intègre le groupe et se rebaptise "Melting Point" pour une aventure qui durera deux ans.
Nous voici donc en 99, année phare pour les futurs "eths", car Guillaume, le batteur de Shockwave, quitte son groupe.
C'est sous l'impulsion du collectif marseillais "Coriace" que le quintet actuel se rencontre : en effet, Guillaume rejoint Candice, Greg et Staif tandis que Roswell, alors bassiste chez X-Krutia, ne prendra part à l'aventure que 6 mois plus tard quand Sandro, le bassiste originel, décide de céder sa place. De là tout s'enchaîne assez vite: le groupe, portant toujours le nom "Melting Point", donne son premier concert au Théatre de verdure à Draguignan pour la Fête de la musique. Le combo marseillais y fait très bonne figure. Après ce concert et sous la pression du temps, ils doivent se trouver un nouveau nom durant l'été afin d'être fin prêt pour la promo faite par "Coriace". Dès lors, le groupe se renomme "hets" mais vu que cela signifie "hétéro" en anglais, il décide de remodeler le nom en eths.
Tout est enfin prêt: on a un groupe qui à la rage, la rage de vaincre, de composer et de jouer. La preuve est telle que, la même année, ils enregistrent une démo 2 titres grâce au cachet de leur premier concert. Le son laisse certes à désirer mais le ton est donné : "eths" n'est pas un simple groupe qui suit la vague de métal traditionnelle mais bien un groupe qui cherche, à juste titre, son originalité et qui séduit le public avec son "métal-hardcore noir". Il faut noter qu'ils étaient catalogués comme "hop-core" à la sortie de la démo par quelques critiques ce que les gens avaient du mal à comprendre lors des concerts =). Cela ne les affecte en rien. Et pour cause, "Toujours plus", tel pourrait être leur devise car ils nous apportent 7 nouveaux titres sous le nom d'"Autopsie", une démo qui reflète bien plus l'image du groupe c'est-à-dire une voix transcendante avec, ajouté à cela, un son bien lourd et une ambiance bien noire.
L'accueil qui est réservé à "Autospie" est tout bonnement surprenant surtout que le cd n'avait été enregistré "que" pour démarcher les salles.
Forts de leurs succès assez inattendu et voulant toujours se faire connaître, ils envoient leur disque à tous les webzines possibles, ce qui les a énormément aidés à se faire un petit nom.
N'en déplaise à certains ils tiennent le bon filon, partent en tournée et le bouche à oreilles se fait déjà ressentir.
La courte tournée vient à peine de se terminer que le groupe, toujours avide de jouer et de composer de nouveaux morceaux, se remet au boulot et nous apporte en septembre 2002 un nouvel Ep de six titres, "Samantha", produit par "Praxis" et "Coriace". A la base, la chanson "spasme" devait figurer sur le cd mais sous les conseils de leur manager "Musclor" ils changent le morceau et le remplacent par "encore" (version II) avec, en guest, K-Lee le chanteur de 3po2.
"Samantha", encore plus noir qu' "Autopsie" est certainement le signe avant coureur d'une reconnaissance plus que nationale.
En effet, ils partent en tournée et là, les salles se remplissent de plus en plus, les critiques sont élogieuses, le public grandit, tout commence à se concrétiser pour les marseillais et c'est tant mieux!!! En effet, c'est le moins que l'on puisse dire, 2003 est l'année où le groupe prend de plus en plus d'ampleur, notamment par une présence accrue dans la presse métal, passage dans une émission télé et quelques chansons figurent également sur bon nombre de sampleurs.
Être dans les magasines, ok c'est une chose, mais faut-il encore confirmer en live. C'est chose faite, faire de la scène permet au groupe d'acquérir de plus en plus d'expérience, un style bien à eux ressort. Tout le monde est unanime eths en concert ça dépote.
Après pas moins de 200 concerts, le groupe s'est forgé une réputation sur scène et non des moindres à savoir qu'il est cité pour son énergie des plus folles et ses prestations qui touchent là où il faut. Il n'est donc pas étonnant de voir les concerts afficher vite complets. La renommée du groupe s'accroît, les gens en veulent plus et attendent le premier "vrai" album du groupe.
C'est donc tout naturellement, une fois la tournée "Samantha" terminée, que les marseillais se mettent à travailler de nouveaux morceaux.
Une maquette 6 titres voit le jour durant l'été 2003, sur la côté d'Azur, à St Aygulf, au Sin Hell studio. Ces 6 titres (Crucifère, Détruis-moi, Septum Lucidum, Lemniscate, Je vous hais et Elle s'endort) serviront à démarcher les différents labels. Une maison de disque propose une offre moyennant quelques conditions mais le groupe, ne voulant pas perdre son identité, préfère attendre que l'on veuille les signer pour la musique qu'ils font. C'est ainsi qu'en mars 2004, année de la reconnaissance d'un travail assidu, qu'eths rejoint l'équipe de Sriracha Sauce.
Tout est désormais paré pour avoir une digne suite de "Samantha". Le design de la pochette et du livret est confié à l'équipe Oxomfx, amis de longue date. Le disque est prévu pour octobre, dès lors, eths veut composer plus de morceaux et décide de s'arrêter à 12 titres afin de les peaufiner le plus possible et ainsi donner le meilleur rendu qui soit. L'album, intitulé Sôma, sera enregistré en deux étapes : la basse et la batterie au Studio "Update" à Salernes avec Serge Begnis aux commandes, le reste se fait dans les studios de Sriracha dans la banlieue parisienne. L'enregistrement terminé, c'est Fred & Pendule (Watcha) qui s'occupent du mixage et Jean-Pierre Bouquet se charge du mastering final de Sôma.
Tout s'enchaîne à une vitesse folle pour eths : les interviews se suivent, les chroniques de Sôma affluent et sont, pour ainsi dire, toutes élogieuses sans oublier la couverture du Rocksound du mois d'octobre. Chose incroyable et jamais vue auparavant pour un groupe qui sort son premier cd. Mais cela n'est pas dû au hasard, loin de là, c'est le fruit d'un travail acharné et d'une reconnaissance plus que méritée pour ce groupe qui a quand même une expérience et une existence de 5 années déjà.
Désormais, eths ne cesse de répéter pour se préparer à la très grosse tournée qui les attend. En effet, le groupe débutera avec le Sriracha Tour aux côtés entre autres de Lofofora et Babylon Pression pour continuer une longue tournée à travers toute la France sans oublier la Belgique et la Suisse. Quel beau défit pour le quintet de faire encore mieux que les précédentes tournées.
Les gens ne s'en inquiètent pas connaissant le soucis du détail d'eths pour surprendre et enfoncer le clou une fois pour toute.
Il ne leur reste plus qu'à confirmer que l'excellente année 2003 n'était que le début d'une longue histoire pour ce groupe plus que prometteur et quoi qu'on en dise "eths" est bien encré dans nos têtes et est là pour durer...

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# Posté le mardi 12 avril 2005 02:59

Modifié le lundi 02 juillet 2007 05:22

Machine Head

Machine Head

Machine Head

Line Up:

- Robb Flynn (Chant/Guitare)
- Adam Duce (Basse)
- Dave McClain (Batterie)
- Phil Demmel (Guitare)

Ex-membres:

- Logan Mader (guitare)
- Arhue Luster (guitare)
- Chris Kontos (batterie)

Discographie:

- Burn my eyes
- The more things change
- The burning red
- Supercharger
- Hellalive
- Through The Ashes Of Empires
- Elegies (dvd)
- The Blackening

Machine Head est fondé en 1992 par le guitariste Robert Flynn (ex-Vio-lence) et le bassiste Adam Duce. Le premier album, Burn My Eyes (1994), est souvent considéré comme ayant contribué au genre metal de manière aussi importante que Reign in Blood de Slayer et Master of Puppets de Metallica. Le clip du premier morceau de l'album, "Davidian", fut interdit de diffusion sur la chaîne MTV car il sortit peu après la tragédie de Waco et que les paroles ("Let freedom ring / with a shotgun blast") y faisaient vraisemblablement allusion.
Après le départ de Chris Kontos (parti jouer avec Testament), c'est Dave McClain qui devint batteur du groupe. Ils sortirent alors The More Things Change en 1997, après quoi le guitariste Logan Mader quitta inopinément le groupe au printemps 1998. Il fut alors remplacé par Ahrue Luster (désormais membre de Ill Niño) qui travailla sur le troisième album The Burning Red (1999). Cet album fut un signe de changement pour Machine Head, le groupe décidant d'expérimenter plutôt que de garder le style défini avec Burn My Eyes. Robb utilise des voix rap sur cet album en plus de son "growl" habituel. Le titre "Devil With The Kings Card" est basé sur le départ de Logan Mader du groupe.
L'album fut mal reçu par certains fans qui n'apprécièrent pas le changement de style - certains accusèrent le groupe de s'être "vendu" et de suivre les modes (le nu-metal et le rap metal étaient en effet en train de devenir populaires vers 1999).
Bien que Burn My Eyes ait exercé plus d'influence sur la scène metal en général, The Burning Red se vendit presque autant en 3 ans (1999-2002) que Burn My Eyes en 8 ans (1994-2002) selon un article de Blabbermouth.net. En 2000, des groupes comme Machine Head et Slipknot firent l'objet d'un placement de produit dans la série Les Soprano. A.J. Soprano, joué par Robert Iler, porta souvent des vêtements Roadrunner Records, par exemple le T-shirt du single Year of the Dragon de Machine Head.
Machine Head sortit Supercharger en 2001, album qui n'eut pas un grand succès, en grande partie à cause du sa date de mise en vente, peu après le 11 septembre 2001. Le clip de la chanson "Crashing Around You" ne fut pas diffusé par MTV car il comportait des images de bâtiments s'effondrant. L'album reçut le même genre de critiques que The Burning Red. Une fois la tournée terminée, Machine Head quittèrent leur label Roadrunner Records. En 2002, Ahrue Luster quitta le groupe à cause de divergences musicales. Il fut remplacé par Phil Demmel, qui jouait dans Vio-lence avec Flynn.
Les années 2003 et 2004 ont vu en quelque sorte le retour en forme du groupe, marqué d'abord par la sortie de l'album live Hellalive en 2003 (enregistrement d'un concert à la Brixton Academy de Londres).
A l'automne 2003, Machine Head sortit son cinquième album studio, Through the Ashes of Empires, en Europe. Début 2004 ils signèrent à nouveau avec Roadrunner Records aux Etats-Unis et sortirent alors Through the Ashes of Empires aux USA avec un titre supplémentaire enregistré après le reste de l'album, "Seasons Wither". Through the Ashes of Empires revient à un style plus proche de celui de Burn My Eyes, et fit parler de lui grâce au succès du titre "Imperium" et de ce qui fut considéré par les fans comme un gros retour en forme - musicalement et au niveau des textes. Machine Head tinrent la tête d'affiche de la scène "True Metal" du festival Wacken Open Air en 2005 devant 40 000 fans - leur plus gros concert à ce jour (ils avaient fait une apparition au Dynamo Open Air festival à leurs débuts mais pas en tête d'affiche). Through the Ashes of Empires commença à la 88ème place du Billboard américain - une bonne performance pour un groupe considéré comme mort et enterré par certains quelques années plus tôt.
Le 11 octobre 2005, Machine Head sortit son premier DVD: Elegies. Celui-ci contient des images tournées en concert à la Brixton Academy en décembre 2004, 3 clips ("The Blood, The Sweat, The Tears" tiré de Hellalive ainsi que "Imperium" et "Days Turn Blue to Gray" tirés de Through The Ashes Of Empires). Le DVD contient aussi un documentaire sur le groupe, le montrant près d'arrêter et décrivant comment il a survécu à la pression des maisons de disques, au départ d'Ahrue Luster et à la critique des fans. Lors de sa première semaine de mise en vente, "Elegies" atteignit la 13ème place aux Etats-Unis et la 6ème au Royaume-Uni au classement des DVD musicaux.
Ce même 11 octobre 2005, Roadrunner Records mit en vente un album pour commémorer les 25 ans du label. Ce projet réunit de nombreux artistes du label. Quatre des titres de cet album, Roadrunner United: The All-Star Sessions, ont été écrits par Robert Flynn de Machine Head. Phil Demmel et Dave McClain de Machine Head ont contribué à l'album.
Machine Head a aussi repris "Battery" de Metallica pour le magazine britannique Kerrang dans le cadre de Remastered, un hommage à l'album Master of Puppets 20 ans après sa sortie.
En 2006, le groupe a préparé son sixième album studio, intitulé "The Blackening". Le 18 avril 2006, Robb Flynn a annoncé sur le site du groupe les titres provisoires de certaines chansons : "Halo", "Aesthetics of Hate", "The Beautiful Mourning", et "Now I Lay Thee Down". L'album, produit par Robert Flynn et mixé par Colin Richardson, doit sortir le 26 mars 2007.

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# Posté le mardi 12 avril 2005 03:10

Modifié le vendredi 16 mars 2007 21:27